La galleria T293 apre la nuova stagione espositiva con la mostra di Dan Rees (UK, 1982). Dopo essersi fatto notare con “Home For Lost Ideas” (www.homeforlostideas.org), una sorta di archivio che raccoglie i progetti mai realizzati o “persi” di più un centinaio di artisti di fama internazionale, Dan Rees inaugura la sua prima personale in Italia. L’installazione Something To Fill That Empty Feeling si presenta come una composizione di tre proiezioni in 16 mm mandate in ciclo continuo. Il primo filmato è riprodotto sulla parete di fondo della galleria, il secondo e il terzo filmato sono proiettati sulle pareti laterali. Realizzati in ordine sequenziale, a distanza di pochi giorni l’uno dall’altro, i tre film ritraggono la galleria completamente vuota sempre dalla stessa posizione. Tuttavia il secondo filmato riprende anche la  prima proiezione così come fa il terzo con i primi due. Il contenuto dell’opera diviene lo spazio stesso che subisce l’addizione di più livelli narrativi. L’aggiunta di forme e contenuti attinti dal mondo dell’arte o dalla realtà quotidiana è una pratica che l’artista ripercorre spesso, mettendo in luce aspetti incerti, luoghi comuni e quant’altro possa far crescere il senso critico degli spettatori. L’andamento spazio-temporale delle proiezioni assume una dimensione spiraliforme cui corrisponde una sospensione percettiva che rivela il fallimento, ad opera dell’immaterialità dell’Arte, di tenere testa al mercato. Ciò innesca un atteggiamento di sfida e di avventura intellettuale che rappresenta una delle motivazioni più forti della nuovissima generazione di artisti.

T293 opens its new exhibition season with a solo show by Dan Rees (UK, 1982). After distinguishing himself with the project “Home For Lost Ideas” (www.homeforlostideas.org), which gathers together the projects never carried or ‘lost’ by over one hundred established international artists, Dan Rees opens his first one-man exhibition in Italy. The installation Something To Fill That Empty Feeling comprises of three 16 mm film projections played on a continuous loop. The first film being projected on to the wall at the rear of the gallery space, the second and third films are screened on the sidewalls of the room respectively. Made in sequential order, and each a few days apart, all three films record the empty gallery space, from the exact same location. The second film however also captures the activity of the first film projection as does the third with the previous two, thus the films fill up one by one with the ‘emptiness’ of the last. The contents of the work of art becomes the space itself , which undergoes the adding of several narrative levels. The use of recognisable forms and subjects drawn from the Art world is a practice that the artist often exerts, highlighting uncertain aspects, clichés, and that which may make the critical sense of the spectator grow. The space-time trend of the projections assumes a spiral dimension that corresponds to a perceptive suspension, which reveals the failure of the immateriality of Art to keep up with its market. This triggers an attitude of challenge and intellectual adventure that represents one of the deepest motivations of the latest generation of artists.