“E’ questa la mia pittura? E’ questo quello che sono? Chi potrei essere? E se in molti casi riconosco quello che vedo, in altri mi sforzo per dare un senso a quello che trovo di fronte ai miei occhi.” Sonia Almeida 2005

Per Sonia Almeida (Portogallo, 1978) la pittura è un processo che esplora i margini dell’iconicità della pittura stessa, ovvero della sua proprietà intrinseca a rappresentare attraverso la scelta e la selezione di parti costituenti l’immagine. Sonia Almeida attinge ad un serbatoio linguistico fatto di segni minimi e astratti pur lasciandosi sedurre nella stesura di tracce cromatiche più materiche che indicano la presenza di una forte componente mnemonica. Il suo approccio risiede nel segmentare la grammatica astratta e neo-modernista e utilizzarla come struttura visiva che modula il rapporto memoria e percezione. È evidente uno spiccato interesse a ragionare sul colore, sulla luce e sul segno come elementi eteronomi che vogliono rievocare la forma di un’esperienza percettiva scovata da qualche parte nel suo vissuto. Una ricerca che riflette non solo sulla natura storicizzata di certa pittura, ma anche su problematiche più strettamente connesse ad una costante pratica del dubbio intesa come generatore di senso. I dipinti di Sonia Almeida, disposti nello spazio secondo una logica espansa e atmosferica, sono il tentativo, attraverso frammenti e scarti pittorici, di conciliare riflessione e gesto pittorico. La “rappresentazione pittorica” diviene dunque il set di tutto questo, di un processo che vuole condurre l’instabile allo stabile attraverso una tensione che si coagula in forme irrequiete e composizioni imprevedibili.

“Is this my painting? Is this who I am? Who could I be? And if most times I recognize what I see, some others I struggle to make sense of what’s in front of my eyes.” Sonia Almeida 2005

For Sonia Almeida painting is a process which explores the margins of painting’s iconicity, and its intrinsic properties in order to represent the image, through the choosing and selection of these constituent parts. Sonia Almeida draws from a linguistic ‘watering hole’ made up of minimal and abstract signs whilst letting herself be seduced in the application of chromatic and tangible traces that indicate the presence of a strong mnemonic component. Her approach resides in breaking down abstract and neo-modernistic grammar and using it as a visual structure that regulates the relationship between memory and perception. It is evidently one of her primary interests to reason on colour, on light and on signs, like ‘heteronymous’ elements that can revoke the shape of a sensorial experience unearthed from some corner of ones life. A quest which not only reflects on the historicized nature of certain paintings, but also on the problematic more closely connected with the constant and inherent uncertainty like a generator of emotions. Sonia Almeida’s paintings, arranged according to the nature and atmosphere of the space, are the attempt, through fragments and pictorial elements, to reconcile reflections and the pictorial act. The “pictorial representation” thus becomes the set for all of the above, of a process which hopes to lead the unstable to the stable through a tension that gathers in uncertain forms and unforeseen compositions.